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我们为何要坚持音乐艺术普及教育?

发布:音乐苏州    浏览量:515    发布日期:2021-08-09

北德克萨斯大学的学生在线上学习演奏中国乐器

文 | 高洁

近日,笔者受邀参加了美国北德克萨斯州大学线上音乐新课程研讨会,并受美国国家音乐教育协会加州分会邀请参与线上音乐教研讨论。笔者与北德克萨斯州大学等一些院校的专家们归纳、总结了艺术普及教育对于提升大学生综合素质的作用。

艺术教育课程有助于培养毅力

笔者留美期间获得音乐硕士、音乐艺术博士学位,并担任大学助教及受聘为讲师,对美国高校音乐教育理念进行了相关比较研究及课程实践。从大量实践中看出,艺术教育的一个重要意义在于培养人的毅力。

宾夕法尼亚大学副教授安吉拉·李·达克沃思以“成功的钥匙”为题,分享了重要研究成果“Grit Research”,即“坚毅研究”。她跟踪了数以千计的高中生、名校高材生、华尔街精英以及西点军校毕业生的成长案例,发现,坚毅是除了智商、学习成绩或者长相、背景以外最可靠的预测成功的指标。坚毅的品质是可以培养的,比如,每天坚持练琴一小时,坚持21天就会形成习惯,坚持1年就会形成根深蒂固的习惯。无论是声乐、器乐的学习都需要长期坚持、循序渐进,这使得艺术教育成为锻炼毅力的一种很好的方式。

那么,在大学阶段,音乐艺术普及教育应该通过哪些渠道、应用哪些方法来培养学生的毅力?

美国在1994年通过了一项关于艺术教育的法案——《2000年目标:美国教育法》。这项法案首次把艺术教育,包含音乐、舞蹈、视觉艺术及戏剧在内的舞台艺术,列为美国基础教育的核心学科。这就意味着,音乐课、舞蹈课、戏剧课或者相关的排练是和英语、数学等文化课同等重要的,艺术课不能被文化课占用。尽管美国每个州的法规不同,私立学校对艺术教育相关课程各有各的规定,但是,通常在综合性大学,音乐艺术普及课包括音乐欣赏、器乐演奏、乐团排练等,有供非音乐专业学生选修的合唱课,也有的高校设置了可以跟器乐老师、声乐老师一对一学习的选修课程。

研究表明,简单的重复并不能帮助人们记住正确的信息,而需要检索的帮助,比如考试、主动回忆等,查漏补缺、认知错误然后及时纠正。音乐教育正具备这一功能——给老师回课、当众表演都需要学生在实践中自我认知与反思;在演奏、演唱的学习中,老师大多会要求学生录音,然后自我检查,这样常规学习音乐表演艺术的方法,也令我们的调整与勘误更为及时。

音乐艺术的学习需要定期复习与回顾,其中,间隔练习能促进知识的巩固;穿插性练习与多样性练习也是提高音乐知识和技能的有效方式。

音乐普及教育提升学生综合素养

在大学阶段,面对未来不从事音乐艺术专业的普通大学生,音乐教育担当何种角色、起到何种作用?从实践中可知,艺术普及教育可以帮助学生掌握高效的学习方法。例如,很多人都喜爱爵士乐,以为学习爵士乐很轻松、随意,其实不然,学习爵士乐是一个需要刻苦努力的长期过程,必须不断重复练习、牢记同一根音的七十多种不同和弦,及与其相搭配的大量不同调式,才可能具备演奏(演唱)大段即兴片段的能力。

在艺术教育过程中,可以很好地引导学生认清现实与目标之间的关系,帮助学生在现实的基础上设立清晰的、可实施的计划,一步步实现目标。比如,练习钢琴作品,可以将大目标拆分成一个个小目标,从一个乐句到几个小节,乃至一个动机;或者同一小节,先完成左手的练习,准确之后完成右手练习,再将两手技巧相加,将复杂的问题简化,这样就缩短了得到积极反馈的周期,也掌握了如何将困难拆解、逐步攻破的方法。一旦学生掌握了如何设立目标及实现结果,即可将这一学习方法举一反三,应用在其他科目的学习中,在未来职场中也可以派上用场。

近年来,我国对艺术教育普及的重视程度越来越高。2002年,中华人民共和国教育部令第13号《学校艺术教育工作规程》发布,规程中指出,艺术教育是学校实施美育的重要途径和内容,是素质教育的有机组成部分;通过艺术教育,提高学生文化艺术素养与审美能力,发展个性、启迪智慧、激发创新意识和创造能力,促进学生全面发展。

目前,国内高校的艺术团,如合唱团、交响乐团的数量越来越多,高校音乐艺术普及教育开设了大量的在线通识音乐理论与欣赏课程以及供非专业学生选修的器乐、声乐等课程。这些艺术课程对提升大学生的综合素养起到了积极的作用。

音乐表演课挑战本能、发掘潜力

“当人紧张时,手脚冰冷冒汗、肌肉紧张、血液回流心脏、大脑一片空白,这是本能的反应和对自我的保护。因此,在台上,演奏者经常会发生失控、忘谱等情形,导致演出效果大打折扣。”美国达拉斯交响乐团首席科尔根据自己多年的演出经验这样形容,当你觉得紧张、危险来临,本能的第一反应就是紧绷肌肉、反击回去,但是你不能这样做,你站在舞台上需要做的是深呼吸、放松,反本能而行之。

人类发展至今,很多曾在原始自然界中保护我们的本能已不再适用当今的环境。当我们认识、理解到这一点,并找到适应的方法,也就能更好地适应社会。上台演奏、演唱就是挑战人类本能的一种方式。

音乐艺术教育可以营造出一个“乐境”,在其中,大脑可得到锻炼,品格可得到磨练,通过不断反思、查漏补缺,掌握更有效的学习方法,并且掌握一定的知识与技能。教学方式是由教学目标而决定的。如果我们的教育目标是让学生成为更有竞争力的人,能够长久在社会上立足,我们就应该培养学生的内在能力,从心理建设、技能学习、知识储备几方面训练学生在今后生产、生活中必备的素质,为他们走向社会做好准备。









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