他是世界上最杰出的指挥家之一，指挥过150多个交响乐团演奏了5000多场歌剧和音乐会；他是小提琴家，悠扬的琴声令听众如痴如醉；他创作的音乐作品风靡全球；他还拥有美国、德国、法国、奥地利等国著名乐团艺术总监和首席指挥的头衔。他就是洛林·马泽尔，一位耄耋之年仍活跃在艺术舞台上的音乐大师。

 记者是在国家大剧院趁马泽尔先生排练《塞维利亚理发师》的间隙见到他的。他身着便装，白色衬衫的领子露在外衣领外，虽然排练让他略显疲惫，但谈到音乐，他的目光炯炯有神、思路清晰流畅。采访是用他的“母语”法语进行的。

 洛林·马泽尔1930年生于法国巴黎西郊的纳伊镇。5岁开始学小提琴，7岁学钢琴。8岁的马泽尔就登台指挥到访的爱达荷大学乐团演出舒伯特的《第八交响曲》，展露出卓越的音乐才华。幼年的马泽尔随家人移民到美国匹兹堡。在15岁之前，他已经指挥过NBC交响乐团、纽约爱乐乐团、蒙特利尔交响乐团、费城乐团、旧金山市交响乐团等，被誉为神童指挥家。

 1946年，16岁的马泽尔正式进入匹兹堡大学专攻语言学、数学和哲学。如果马泽尔寻求“专业对口”，那么，世界上也许多了位普通的哲学家，却永远失去了一位音乐大师。马泽尔告诉记者，“音乐是我的生命”，他看准了自己的未来，因此，从未放弃对音乐的追求。在大学期间，他就经常举行小提琴独奏和弦乐四重奏音乐会。1952年，马泽尔获得富布赖特奖学金赴意大利留学，在罗马、威尼斯、米兰等地专攻巴洛克音乐，因才华出众获得了指挥一些乐团的机会，开始了他的指挥生涯。上世纪50年代，他便活跃在世界一些主要的音乐节上，为成为世界级指挥家奠定了坚实的基础。

 马泽尔告诉记者，无论是在舞台上演奏小提琴，执棒指挥，还是创作音乐作品，他都感到“自由自在”且全神贯注。他认为，作为音乐家，重要的是对音乐的热爱。近年来，他的主要精力放在指挥上，但随着年龄的增长，为了保持艺术的高水准，他仍坚持练琴。大师谦逊地说，现在是以“业余小提琴家”的身份，在家里为孩子们和朋友们演奏小提琴。

 马泽尔先生曾发现并提携了当年年仅16岁的中国钢琴少年郎朗。当记者和马泽尔先生谈到现在一些中国家长不遗余力地培养“音乐神童”时，马泽尔笑着说，应该让中国的家长们知道，郎朗是个“特例”，不应该被视为“榜样”。音乐神童不是培养出来的，成为音乐家要有一定天赋。另外，家长不能要求孩子做这做那，音乐素质的培养应该是顺其自然，让他们有自由发挥和创作的空间。从心理学角度来看，音乐对儿童的成长大有裨益，可以帮助他们走出自己狭小的空间，受益终身。

 马泽尔先生自上世纪80年代起多次访华。自去年与国家大剧院合作上演歌剧《茶花女》后，今年11月底，将再次与国家大剧院联袂上演罗西尼的歌剧《塞维利亚理发师》。谈到与中国的“缘分”，马泽尔说，中国文化博大精深，上大学时就喜爱中国的哲学、文学和绘画，直到1988年首次访华，对中国才有了感性认识。20多年来，中国发生了巨大的变化，在艺术领域也取得了骄人的成绩，中国音乐家在众多国际音乐大赛上获奖。此次与中国国家大剧院合作，之所以选择罗西尼的《塞维利亚理发师》，首先这出剧有强烈的舞台艺术性，非常睿智且蕴含着些许的讽刺意味；其次，从音乐角度来看，这是罗西尼的巅峰之作，最后一点是中外顶尖艺术家联袂演出，显示了中国艺术的开放与包容性。

 马泽尔先生坦诚地告诉记者，尽管自己曾演奏过中国传统的民族音乐片段，但对中国民族音乐的了解还非常有限。他认为，目前，西方世界对中国文化，尤其是中国音乐的了解还很少，但随着中国的发展，西方人对中国各领域的关注程度在增加。现在，西方国家学中文的人越来越多，一种文化和艺术被外国人所了解和喜爱是需要时间的。此次，《塞维利亚理发师》将由中外艺术家联袂表演，这本身就是一次中外文化碰撞和交融的好机会。