单簧管（Clarinette法；Clrinet英；Clarinetto意；Klarinette德）

       单簧管比管弦乐队中的其他木管乐器的历史要短。据考证，单簧管的祖先是在古希腊，后来传入欧洲并称为竖笛。十七世纪末由德国人邓纳根据法国式竖笛首先创制出有七个音孔和两个按键的早期单簧管。经过后人的不断研制，按键由两个逐渐增加至十个。到十九世纪时，从十三键开始又增加到最多二十三键。现代常用的是十七键和二十一键单簧管。

       单簧管只有一个簧片缚在嘴唇上，簧片与吹嘴撞击而发生振动。管为圆柱形，一般为非洲黑檀木制成。由于圆管加一簧片所形成的声学特性，演奏者在更加猛烈吹奏时，声音不是升高一个八度而是八度之上又加一个五度。既然演奏者的手指只能够张开奏出一个八度的孔，单簧管演奏者就必须使用一些专用的键以填补全管发出的基本音与高一个八度又五度音系列之间的空隙。这一声学上的特点还有另外一个意义，即使单簧管的音色从一个音区到另外一个音区各不相同──浑厚、圆润的低音区、稍为暗淡的中音区、温暖、透明的中高音区、颇为尖锐的高音区。

       到十八世纪，单簧管凭借较高音区的力量很快为它在军乐队中赢得了一个位置。现在它仍然在各种乐队中担任着重要的角色。单簧管进入管弦乐队的路程较为漫长。在1800年前，它在管弦乐队中一直是不被经常使用的，十八世纪的少量室内乐和管乐器合奏及几首协奏曲曾使用了单簧管。但是十九世纪的作曲家们发现单簧管充满浪漫情调的音色十分诱人，为了自己音乐的诗意效果，于是在管弦乐作品和歌剧音乐中大量使用了它。到二十世纪，单簧管在阿尔蒂∙肖和贝尼∙古德曼等人的爵士乐队中已占有了重要地位。

       单簧管的大小尺寸不同，所有的单簧管都是移调乐器，这意味着听到的音不同于演奏者所看到和演奏的音符。这一奇特的方式能够使演奏者从一个尺寸换到另外一个尺寸的单簧管时无需改变指法。在乐队中用得最多的时bB调单簧管，实际发音比记谱要低大二度，适合于演奏降号较多的调，在音色上较为明亮和华丽。还有一种是A调单簧管，它更方便演奏某些特殊音调的乐曲，实际发音比记谱要低小三度，适合于演奏升号多的调，音色较为柔和与暗淡。较小、较尖声的D调和bE调单簧管是为特殊效果而使用的，也被用于小型乐队。一种较大的名字叫巴赛特单簧管中的一种中音单簧管通常为F调，它曾在莫扎特和其他作曲家的作品中被使用。在不同大小的单簧管中，最重要的是低音单簧管，它比标准单簧管低一个八度。

       在所有的木管乐器中，单簧管的音域是比较宽广的，它的全部音域可达到三个半八度总共42个音──小字组E到小字三组A。低音区的音响低沉、忧郁、紧张、饱满，富有金属色彩，这个音区是单簧管最有个性的音区，音色极富个性，且穿透力很强，略带戏剧性效果。中音区发音变的柔弱，音色平淡、无个性，并缺乏表情，音准不易控制，不能强奏，特别提出的是小字一组的＃G、A、bB三个音很难连贯，这是由于乐器构造原因所致，多作音型及和声长音使用。高音区音色具有新的音质，变的饱满、圆润、明亮而富有光彩，并具有一种高傲的性格，力度控制范围像低音区一样自如，经常在独奏时用到。最高音区发音粗糙、刺耳，像尖锐的哨声，并且气息消耗量也有所增加，基本上只能强奏而无法弱奏。单簧管最好的音区是低音区和高音区。单簧管的发音很优美，清新纯洁，但由于簧片较厚，振动的程度不如双簧管，所以声音听起来有些发直。

       单簧管是木管乐器组中非常灵活的乐器，灵活性仅次于长笛，在演奏连音的快速经过句、旋律音型、琶音时，甚至胜于长笛，演奏各种音阶及十二度音程内的跳音异常迅速，在单簧管中的任一音区都可毫不费力的奏出颤音、震音，效果出色。在乐队中它既是旋律性乐器也是和声性乐器，对于三和弦、七和弦构成的琶音，都能演奏的异常美妙。断音的演奏则不如长笛灵巧，单簧管通常用单吐法演奏，它的吐音不如长笛那么快，在单簧管连续的演奏重复的断音是非常乏味的。

       单簧管也是所有木管乐器中最富于力度变化的乐器，强、弱、突强、突弱、渐强、渐弱无不得心应手。

       在管弦乐队中，单簧管应用极为广泛，可反映内心情绪变化，可演奏戏剧性的、描述型的及舞曲性的音乐段落。单簧管可以和几乎所有的木管乐器、弓弦乐曲，甚至铜管乐器构成和声，并在音色上融为一体，在演奏各种和声音型化的声部时更是得心应手。单簧管在乐队中也经常担任独奏片段，当运用低音区和高音区时尤其突出。单簧管的声音以华丽灵巧见长，很适合演奏华彩性的快速经过句、音阶及各种音型化的流动的织体。