有这样一种节奏，经历了时间的洗涤却依然经久不衰；
    有这样一类音乐，经历了岁月的冲刷却依然铭记于人心；
    有这样一类人，经历了时间的流逝，空间的转换，依然坚持着对音乐最初信仰。

这一种节奏，是革命的乐章；
    这一类音乐，是革命的号角；
    这一类人，是革命的战士，纵然时世如流水般流逝，依然在心底保留着最初的热情。

刘诗昆，30年代出生，50年代成名。作为这类人的代表，他的演奏会无疑为苏州带来了最真的热情，最浪漫的情怀。

9月24日的夜晚是宁静的，宁静中传出铿锵的音符。
       9月24日的苏州是幸运的，聆听到遥远而又临近的革命时期的声音。

这场钢琴独奏音乐会，经典名曲和改编曲目交相辉映，真正的达到了雅俗共赏的初衷。尤其是在对俗的部分的处理上，钢琴家对三首通俗歌曲的改编，明显带有了50年代革命高峡出平湖意味的浪漫主义情怀。不管他的技术如何，也不管他的改编好与不好，我相信单是这样的改编，就足以让我们感觉到钢琴家内心的信仰从未改变，这样的演奏更像是一场内心的告白。

刘诗昆的演奏，不是为别人，不是分享，而仅仅是一场心灵的陶醉，这其中，夹杂着一种超然于物外的情感。这样的情感，是一个对名利抱有幻想的人，永远也无法拥有的真挚。这样的演奏，也是一个对光环企盼太多的人，永远也无法企及的高度。

当一曲“卡门”奏响，独奏会达到了整晚的高潮。钢琴家将无与伦比的力度融合于技巧中，让我们恍若地以为，一个个音符并非打在耳膜之上，而是一下下地敲在心上，心也随之跌宕起伏。这就是艺术给人最强而有力的震撼——对心灵的震撼。