呈现涓涓细流汇成滔滔江海的自然景象，将春秋时期俞伯牙与钟子期知音相遇的民间故事娓娓道来──古琴大师龚一6月9日将现身东方艺术中心“潇湘水云”古琴独奏专场音乐会，以名曲《流水》为开场，演绎多首古琴经典曲目。“古琴的本身就是美。”龚一在接受早报记者专访时说。

对于现在越来越多人关注和学习古琴，龚一认为这主要源自古琴自身的魅力：“演奏起来意境很美，让人忍不住想投入。”在上海东方艺术中心的演出中，他会为观众讲解古琴知识，以便大家能有整体上的把握。

龚一的雅室名叫“五琴堂”，因他藏有产自宋、元、明、清的五架宝琴。这五架琴被其视为远胜金银珠宝的珍宝。其中一架名为“蕤宾铁”的宋琴，是他在文革扫“四旧”时花费不菲购得，原本为杭州西湖畔玛瑙寺的住持所藏，琴身原有13个金徽，12个尚存。元人张伯雨曾写过《蕤宾铁琴诗并序》，说的正是这把琴。

古琴教育已渐成体系

从前古琴教育是“私塾化”的，也就是一对一的教学：“师徒对弹”，龚一前后共师从12位老师，每一位都给了他很大的帮助和促进，其中吴景略和卫仲乐两位古琴大师给他的影响犹为重大。“吴景略的风格比较婉转，而卫仲乐气度恢弘。”他说。现在的古琴逐步受到大众关注，教育已渐成“体系”，不仅仅是一对一的教学。对此，龚一显得很开明，认为重视“学以致用”，而不局限在“修身养性”，很正常。“就好像书法专业，是要培养著名书法家的，古琴也是一样。”目的可变，态度不能改，人心不古是致命伤。他提到，民族乐团排练最认真的是二胡演奏家闵惠芬这样的“大家”，有些小年轻倒常常心不在焉。对这样的演奏员，龚一愤然表示他绝不手软。

而被问到“古琴是不是比较难学”时，他反问道：“古代文人十有六七都会弹古琴，那么多人会弹的东西，会难学吗？只是，好的古琴家一定要能够精确地传达传统曲目。”

古琴速度更慢更悠然

“古琴演奏出来的音乐是‘悠远深沉’的，比起琵琶、古筝这样的乐器，速度比较缓慢，更加显得余音绕梁而且更有内涵，有一种‘悠悠然’的氛围。”龚一说，“当然，古琴的音乐与其他音乐一样，所表达的感情也可以是‘多种多样’的，有士大夫感情的《采菊东篱下》，也有表现社会重大题材的《离骚》、《精忠报国》。”此外，龚一本人也与其他艺术家一起，编写了一些新曲，充实曲库。

“古琴与昆曲一起，被列为世界非物质与口述遗产。目前民间古琴社可以说是‘五彩缤纷’，如雨后春笋一般冒了出来。”但龚一还是希望早报记者能帮其呼吁，“古琴爱好者有很多，尽管文化部比较重视，艺术研究院也在做整理工作，江苏常熟被列为‘古琴之乡’……但还是希望更多人维护和促进古琴活动系统地、有目标、有组织地开展。”