不同的时代，却有一种相同的声音。

是不屈服于命运的呐喊，是不妥协于洪流的创新，是对开拓新纪元的渴望。25年前的今天，1998年10月13日，人民大会堂，西班牙国宝级指挥家拉斐尔·富吕伯格-德-勃格斯携手德国柏林广播交响乐团登场，奏响极具象征意义的贝多芬《第三交响曲“英雄”》。北京国际音乐节搭乘着饱含启蒙思想的乐章，横空出世。曲毕，乐声、掌声与欢呼声回荡在这座有着特殊意义的建筑上空，余音绕梁、久久不散。那是振奋人心的一夜，是敢想敢闯的回响。

1998年10月13日，《北京晚报》对首届

北京国际音乐节开幕的报道

25年，我们走过了中国古典音乐发展的腹心、登上了与世界联结的阶梯、听到了中国音乐在国际舞台振聋发聩的频率，看到了四分之一个世纪孕育出的生机。一代人有一代人的责任，回望前辈们走过的历程、留下的创造、挥洒的热情、坚守的初心，给予了我们饱满的热情，大胆创新的勇气，愿为中国古典音乐行业与全新的国际视野接轨努力。2002年音乐节首倡“中国概念”，至今创作出22部精妙绝伦的委约作品，用这些作品与世界交流，记录着中国音乐事业的发展历程。

北京国际音乐节的25年，也是中国古典音乐行业发展的25年。艺术需要纯粹，音乐人才同样也需要用赤子心去呵护。北京国际音乐节为中国音乐人才提供了广阔的平台和展示机会。对青年音乐家的扶持和提携，更是北京国际音乐节的担当。

2022年，北京国际音乐节迎来第25个生日。在推进中华民族伟大复兴的进程中，北京国际音乐节将始终坚持与世界接轨、在国际舞台扩大号召力和影响力，努力成为中国音乐事业与世界对话的重要平台。

25岁，对一个艺术机构而言，过去的辉煌成绩和艰难坎坷都凝练成前行的笃定，澎湃的想象力与创造力都盼望着明天的来临。作为北京国际音乐节的创始人、首任艺术总监、艺术委员会主席，指挥家余隆关于25周年，关于过去、现在和未来有很多肺腑之言——

余隆在9月21日新闻发布会上致辞

人们常用“白驹过隙”来形容时间的流逝，这样的表述在年轻人看来是不会有感觉的，只有当一些事物、一些数字真的提醒着我们，时间已经过去很久的时候，才会驻足回首、感慨万千。

1997年，我33岁，结束了在德国的留学、回到北京。可以说是年轻气盛、意气风发，也可以说是某种意义上的“无知无畏”，就是想要做一些事情，在我熟悉和喜爱的音乐领域，尝试一些别人没有做过的东西。于是就和几位朋友在饭桌上尽情畅想着对未来的憧憬，当时的一个念头就是：有没有可能，在北京这个全国文化中心，办一个有国际影响力的、职业音乐节？1998年3月，一份关于创办北京国际音乐节的、仅有3页的创意报告，得到了当时的文化部和北京市主管部门的批复，随后就是大家都知道的，98年的10月，第一届北京国际音乐节举办。

1998年首届北京国际音乐节的新闻发布会

筹备第一届音乐节的很多细节，包括策划项目、邀约艺术家、签订合同、敲定场地，甚至是安排各个艺术团体的食宿、接待，现在在我的脑海里还清晰得像是昨天发生的事情一样，一转眼，竟然已经是将近25年前的事情了。我从一个三十出头的青年指挥，变成了一个即将步入花甲之年的指挥家和艺术管理者。我觉得，说自己把人生中最美好、最精彩的25年献给了北京国际音乐节应该不算夸张，同时我也由衷地认为，有音乐节陪伴的25年，是非常幸福的。

第2届北京国际音乐节，身患重病的中国交响乐泰斗李德伦大师

坐在轮椅上由音乐节艺术总监余隆推上排练的舞台

这25年，北京国际音乐节一直初心不改，坚持用最高的艺术标准、最职业化的运营机制、最前瞻性的艺术理念，搭建东西方音乐、乃至中外文化交流的广阔平台，可以说在全方位引领行业、开风气之先。

我们邀请阿格里奇、斯特恩、巴伦博伊姆这样的艺术大师和柏林爱乐、纽约爱乐、巴黎管弦乐团等等顶尖艺术团体造访北京，实现了无数乐迷近距离感受这些、以往只能在唱片中听到的艺术家舞台风采的机会。

2005年，瓦格纳四联剧《尼伯龙根的指环》

在第8届北京国际音乐节中国首演

2005年，我们实现了瓦格纳的鸿篇巨作《尼伯龙根的指环》在中国的历史性首演，还上演了瓦格纳、理查·施特劳斯、贝尔格、肖斯塔科维奇的多部歌剧杰作，填补了中国歌剧舞台的空白。

北京国际音乐节委约潘德列茨基创作的《第八交响曲》总谱，

作曲家在右下角题写“极大的默契与长久的友谊”

2001年，音乐节首次开启“委约模式”，至今已有超过20部委约作品在音乐节上演。我们坚持认为一个艺术机构有责任推动和助力当代音乐创作，让古典音乐艺术时刻与当下同频共振，潘德列茨基、菲利普·格拉斯、谭盾、陈其钢等中外作曲家们的精彩创作，为音乐节增添了最独特的艺术风采。音乐节委约作曲家周龙创作的歌剧《白蛇传》更是获得了普利策音乐奖，得到了世界范围内的认可，创造了华人音乐家的历史。

《悲喜同源》世界首演，作曲家陈其钢、小提琴家文格洛夫

与余隆共同见证了这部新作品的问世

2002年，音乐节首度提出“中国概念”，二十年来坚持不懈地用音乐这门跨越国界的语言讲述着中国故事，让世界聆听中国、了解中国。我们为黄自、丁善德、谭盾、叶小纲、陈其钢、郭文景、邹野等杰出的中国作曲家举办音乐专场，告诉所有的观众，要珍视我们自己的、我们身边的音乐大师。同时对于民乐、戏曲、少数民族音乐等等中国音乐形式，都进行了富有创造力地展现和推广，用实际行动践行着文化自觉和文化自信。

2016年以来，我们在三里屯进行的、以“新锐单元”版块

为代表的一系列前沿舞台创新与探索

一直以来，我个人和音乐节都在坚持传递一个理念，那就是“音乐节，不是单纯的汇演，不是简单地把许多台演出集中在一个时间段里”，它一定要有自己的理念，要有明确的主题，所以才有了2011年演出音乐家马勒的全部交响曲，以及2020年在疫情的影响下仍然隆重纪念贝多芬的一系列策划，更产生了2016年以来，我们在三里屯进行的、以“新锐单元”版块为代表的一系列前沿舞台创新与探索，包括浸没式歌剧、虚拟现实歌剧、迷你歌剧和声乐剧场等等。只有不断尝试、勇于创新，拒绝自我重复，同时坚持艺术标准，才能保证音乐节有持续的生命力，跟上时代、并且引领时代。我们也一直在努力拉近古典音乐与观众、特别是年轻观众的距离，从演出场地到表现形式，都力求多元，贴近现代的都市生活。

2018年，雀巢杯-青年音乐家奖获得者王斐南

此外，就是我总在强调的——给年轻人机会、给年轻人舞台。因为我自己就是在前辈们的关怀和支持下成长起来的，如果没有前辈、师长们的支持，也不可能有我不到三十岁的时候就创办新年音乐会，后来又创办音乐节的这些事情。我知道20岁、30岁的音乐家们有多么强烈的冲动去创造、去展示，这是任何一个国家、任何一个领域中最宝贵的财富，所以音乐节25年来坚持给青年音乐家充分的展示机会，他们中的很多人就是从这里走向世界舞台，成长为如今乐坛的中流砥柱——这里面就包括我们的邹爽总监，在音乐节的众多项目中展示了自己作为优秀导演的功力和才华。我们还通过设立“BMF青年音乐家奖”，将“鼓励年轻人”成为一种制度、一种传统，让中国音乐人才的储备更加强大，我坚信，年轻一代会比我们更出色。

只是粗略地进行一下回顾，我们就发现音乐节做了这么多的探索、积累了这么多宝贵的经验，我想这不止对于音乐节、包括对于整个中国的文化艺术行业来说，都是值得总结和珍视的。

最后，我想说的，还是感谢，感谢陪伴音乐节25年一路走来的所有新朋老友。

感谢每一位登上音乐节舞台的艺术家，用自己卓越的才华为音乐节留下难忘的回忆，这里面有一些老朋友，比如潘德列茨基大师，大贺典雄先生，包括刘德海大师，都已经离开了我们，但是在音乐节的历史上，在观众朋友们的心中，他们的舞台风采永不褪色；感谢支持和帮助音乐节的所有机构，包括文旅部和北京市各级领导一直以来对音乐节的关心与呵护，感谢每一个赞助商、合作伙伴多年来对音乐节项目的支持与信任，是大家在幕后的默默付出，让音乐节一年一年、一届一届地、以精彩的样貌呈现在观众眼前。

感谢媒体朋友们，多年来对音乐节的关注和宣传，是你们的鼓励、支持，让音乐节拥有了越来越广泛的影响力，成为了首都文化领域的一张亮眼名片。

更要感谢所有的观众朋友、乐迷朋友们，音乐节存在的意义是什么、价值在哪里体现，我想最终都要在观众群体中去寻找答案，我的梦想和音乐节的梦想，实际上都是创造一种美好的、充满艺术气息的生活方式，既然是生活方式，它就不该是少部分人的、不该是属于某个领域从业者的，它意味着一种全情投入的参与感，需要越来越多的人把欣赏音乐当作自己生活的一部分。我已经欣慰地看到，在这条路上有越来越多的同行者，这让我对音乐节的未来充满信心。

我还想感谢北京国际音乐节的团队，是这支专业、职业、敬业的团队，确保了音乐节25年来的行稳致远，让音乐节一直保持着出发时的那份纯粹和执着。将“高标准”传递到音乐节的每一个细节之中，真正改变了整个行业的气质。