高雅音乐一贯被视为阳春白雪，与普通听众“相看两厌”。近日，京沪等地数十位中国作曲界精英齐集深圳，剖析这位“冰山美人”与民众渐行渐远的种种原因。与会专家们大胆提出具有突破意义的观点，并把视角集中在拉近交响乐与普通观众距离上。

大家一致认为：高雅音乐自娱自乐、曲高和寡没有出路，应让普通观众也能够投身到艺术欣赏中来。时代和观众都需要好的音乐作品，最关键的问题在于作曲创作要富有真正的时代精神，反映最根本的时代心声，才能够赢得越来越多的观众，让高雅音乐市场真正热起来。

高雅作品缺少“人”

尽管当今各类交响音乐会上管弦齐鸣，但实际中国交响乐市场一直处于低迷状态，全国各大交响乐团的听众都不是很多，而且以专业听众为主。不少普通观众认为，交响乐很深奥，难以听懂。中国交响乐的市场在哪里，怎么才能吸引更多的观众？中央音乐学院作曲系主任唐建平教授认为，音乐创作要很好地跟社会沟通、与大众对话，其实每个作曲家对社会都负有时代责任和使命感，所以创作出来的作品也应该在此基础上得到社会认同。中国音协副主席叶小钢则认为在娱乐至上的时代，观众同样需要有分量的艺术作品，应该思考如何创作出有深度的、有影响力的、能够传承下去的优秀艺术作品。

中央歌剧院院长、著名作曲家刘锡津直言不讳地说：现在的创作者与受众之间、评奖获奖与音乐会之间存在着很严重的脱节现象。究其原因是由于不少作品中缺少了“人”，没有了人的感情和思考，没有了深厚的人情味，这样的作品当然无法赢得听众的喜爱。

时代创意匮乏

上世纪80年代，很多作曲家还非常年轻就创作出很有影响并流传至今的作品，早在音乐学院就读时，瞿小松、郭文景、谭盾和叶小钢就已经名扬“江湖”。叶小钢创作出《老人的故事》和《地平线》等；郭文景当时的代表作如《川江叙事》、《巴》、《川崖悬葬》到现在还是自己作品目录的重要组成部分；谭盾的《离骚》、《风雅颂》等充满了崭新的探索。

中央音乐学院教授郭文景一针见血地指出：“过去那一批作品正是因为能够冲破思想的束缚，打破禁锢、反思时代才得到大家的认可。而当代作曲界存在的最大的问题就是缺少时代精神，与时代潮流相脱节”。他认为，只要与时代潮流相符合，能够最真实地反映时代精神，就一定能够得到大众的关注。他感叹说：“20年过去了，今天时代精神在哪里？这是值得所有作曲界人士思考的问题”。

作曲界老前辈杜鸣心表示，作曲家的观念要跟上时代、反映时代变化才能够打动观众。中央音乐学院教授刘霖直言，作曲家首先应该是思想家，观察思考非常重要。

与会者都是中国当代最出色的作曲家，他们一致认为中国的作曲事业还需要创新精神。郭文景说：“作曲家思路要全面、立体和多样化，创新和大胆不在于要颠覆传统，而应该富有个性。其实当今中国所有艺术门类都存在一个如何摆脱西方影响，抢回话语权的问题”。

“西方＋民族”是发展方向

谈到对于中国作曲事业未来的发展方向时，中央音乐学院教授、中国指挥学会会长徐新表示，如果始终是跟在国外乐团后面演奏西方交响音乐作品，我们永远追赶不上其中的差距。他认为，只有大力推广中国的交响音乐作品，才能够有可能实现最终的突破和发展，这是一个战略眼光的问题。

他同时指出，做好中国当代交响音乐要有传统功底，发扬民族性。这个说法得到作曲界前辈苏夏的赞同。“真正优秀的作品是有深邃思想内容、慰藉心灵的民族经典作品，所以我一直主张在音乐教学中加强民族音乐。我们既要汲取西方精华，又要考虑民族因素，才能使中国的交响音乐作品渊源流长。”美国密苏里大学特级教授陈怡表示，具有中国特色的民族音乐一定要走出去，“让老外也能够听懂中国的音乐，才叫更上一层楼。”