文 | 王安潮

随着发展民族歌剧倡议的出台，近年来民族歌剧创演逐渐红火起来。在新创歌剧大量涌现的同时，复排既往经典也持续受到追崇，如《白毛女》《小二黑结婚》《洪湖赤卫队》《江姐》《星星之火》《党的女儿》《刘三姐》《同心结》等，有的甚至成为各类基金、项目、工程的重点扶持对象，成为舞台艺术被关注的热点所在，这在中国歌剧发展计划之中是非常值得关注的话题之一。究其原因，可能有以下几点值得强调。

首先是顺应不同创演主题之需。不同时期产生的歌剧都有比较明确的应对性主题，如《白毛女》是现代民族歌剧里程碑意义的作品，《小二黑结婚》在民族歌剧戏剧性张力上有突破性品质，《洪湖赤卫队》和《江姐》是地方音乐素材运用与人物形象塑造相结合的典范之作，《星星之火》是新中国成立之后的第一部大型歌剧，也是“鲁艺”进入东北后最有影响力的作品，《同心结》是纪念“抗美援朝”之作。复排在时机上抓得准，便在顺应国家文化语境上占得先机。如《同心结》在纪念“抗美援朝出国作战70周年”的金秋十月恰逢其时地出现在北京国家大剧院，使其获得空前的艺术效果，使这部原来并不特别为人所知的民族歌剧成为一时关注的热点，它紧紧抓住朝鲜姑娘朴顺姬与人民英雄黄继光的人物形象，展现出中朝人民友谊“同心结”的信物及其精神，冲击力集中有效的情感使这部应时之作的艺术价值特别突出，甚至超越了它在1981年首演时的社会影响。

其次是挖掘了新时代民族歌剧的表现力。有些歌剧限于当时的技艺水平和表现能力，在音乐素材运用、戏剧性张力的有效显现、表演手法及其条件上，都或多或少地受限。复排时，音乐、戏剧、舞美的创作及表演等方面都得以注入更多新时代的排演软硬条件。如《星星之火》中加入了较多的戏剧性段落，凸显了咏叹调、宣叙调、合唱的戏剧性表现力；《刘三姐》中除了加强地方民歌的特色效果外，还增删了一些段落而使戏剧发展更为集中有效，增加了戏剧矛盾冲突的张力，剧情发展的逻辑更为顺畅、合理；《同心结》挖掘了四川民歌甚至方言的素材，增加的咏叹调对凸显黄继光的人物形象增色不少，王宏伟的大量经验及演唱技艺，使得黄继光的艺术形象及其所展现的“黄继光精神”更具艺术感染力。

再次是调动了各方的参与度和关注度。上述经典歌剧的一部分创作者尚健在，有的则是创作者的后人非常支持，他们在歌剧复排中的鼎力支持是复排参与度的因素之一。如在延安大学与中央音乐学院联合复排《白毛女》的过程中，王昆、贺敬之、瞿维等艺术家尚在，对复排中的具体细节给予了指点；《星星之火》在复排中获得了李劫夫、侣朋后人的全力支持，尤其是“鲁艺”后人沈阳音乐学院刘辉、刘晖等当代音乐家的倾情参与；《刘三姐》在复排中得到了中国歌剧舞剧院及广西方的支持；《同心结》得到了王云之、乔佩娟等原创作者的支持并参与排演，再加上黄继光家乡四川省德阳市的全程参与，尤其是四川交响乐团倾其全力的参与，使得《同心结》展现出新时代的艺术风采。除了内在因素的复加外，大众对自己家乡文化经典的关注，也是其复排成功的外在助力所在。笔者在《同心结》《星星之火》等剧复排演出的现场，能切身感受到社会关注度对复排赋予的极大推动力。而各种基金、项目、工程等或在财力或在精神层面的支持，也是外在参与、关注的助力的重要组成部分。

复排经典民族歌剧是发扬传统优秀文化的组成部分之一，它们的创举不仅在于唤醒曾经的美好记忆，还在于倾注新时代的创新因素而附加既往经典的新审美，使其在传承基础上再度生发活力。适度的新增、精简是必需的，但不能为凸显复排者的创新性而硬性增删原作的结构、素材或手法。《同心结》《星星之火》等剧的成功复排为我们提供了参考，但也有些复排因其过度强调创新而损害原作艺术价值和历史特征。谨慎地看待民族歌剧复排受追崇，也是这一思潮中所应关注的话题。