法国当地时间4月8日下午2点，法国阿维尼翁戏剧节组委会举行新闻发布会，公布原定于今年7月3日-23日举办的第74届法国阿维尼翁戏剧节（Festival d'Avignon）正常举行，并公布了完整节目单。

阿维尼翁戏剧节与柏林艺术节和爱丁堡艺术节被大众并称为“世界三大戏剧节”。然而，由于疫情影响，5月的柏林艺术节和8月爱丁堡艺术节已陆续宣布取消，现在独剩阿维尼翁戏剧节按期举行。

第74届阿维尼翁戏剧节主视觉，由上海艺术家严培明绘制。每年阿维尼翁艺术节都会邀请不同的艺术家为其创作海报，并在艺术节期间展出。

阿维尼翁戏剧节能够在原定时间内举办自然是世界戏剧人都喜闻乐见的大好事，也似乎为这个有些惨淡的演出行业打了一根强心针。作为观众的我们虽然倍感担忧，但还是对这个消息感到异常兴奋。

目前阿维尼翁戏剧节分为IN和OFF两个模块，每年同期举行。通常，被我们讨论得更多的是IN模块中的作品。

阿维尼翁艺术节LOGO（每年都会更换主题色）

阿维尼翁（OFF）艺术节LOGO

IN模块是阿维尼翁戏剧节的核心板块，主要是关注名家名作或者是新锐作品，由组委会商定并发出邀请，在节日内轮番上演。

本届戏剧节的主题为“情欲和死亡”，共有45个表演艺术项目，3个展览项目。在目前公布的节目单中，共包含38部作品信息，其中24部戏剧作品，绝大部分都是今年的新作：

完整节目单

今年戏剧节的开幕大戏是Ivo van Hove的作品《弗洛伊德》（Freud），这部剧目将在LA FABRICA演出，故事从精神病医师西格蒙德·弗洛伊德年轻时开始叙述，剖析弗洛伊德的对自己进行“人间观察”的思考和困惑。

《弗洛伊德》这个剧本是在上世纪五十年代，由法国哲学家Jean-Paul Sartre应好莱坞导演约翰·休斯顿的邀请撰写的，原本是一部长达7个小时的电影剧本，而后因为休斯顿对剧本的删改，Sartre大为不满，将自己的名字从中删去。

所以，Ivo van Hove对它的改编，是这部剧本尘封多年后首次登上舞台。去年9月，这部剧在荷兰阿姆斯特丹首演，对文本内容的改编获得很高的评价。

《弗洛伊德》剧照

在法国首次亮相的剧目还有波兰TR华沙剧团的《CZASTKI KOBIETY-UNE FEMME EN PIÈCES》（Pieces of a women），在2019年波兰Boska Komedia戏剧节中这部作品被评为2019年最佳制作，在今年将前往多个欧洲戏剧节演出。

这是一部关于家庭的剧目，一位承受了丧子之痛的女性自诉，也是一个个人解放的故事。这部剧目它将波兰和匈牙利当下社会中的家庭问题彻底展示出来，而女性在跨越痛苦的过程中，将自己从被社会预设定的角色中释放。在舞台设计上，运用了实时拍摄与现场戏剧演出相结合，将剧目切分为两大模块，给观众带来一种直观的比对。

这部剧由Kornél Mundruczó导演，Kata Wéber编剧，他们两人之前曾合作过剧目《White God》，同样成绩不俗。这部剧将在明年被改编为同名电影，也是由这位匈牙利导演操刀，‎Vanessa Kirby是其中一位主演。

《CZASTKI KOBIETY-UNE FEMME EN PIÈCES》剧照

今年的戏剧节总监、法国舞台剧导演Olivie Py也带来自己的新剧，内容都是对莎士比亚的再改编。其中之一是今年的戏剧“连续剧”《命令式哈姆雷特》（HAMLET À L'IMPÉRATIF !），哈姆雷特将与研究他的人物对话；另外一部则是《天文学家奥赛罗》（OTHELLO ASTROLOGUE），参演这部作品的将是来自阿维尼翁监狱中心的非职业演员们。

阿维尼翁艺术节与监狱中心的合作从2004年便开始了，有些演出也会在其中进行。在2014年，应部分囚犯的要求Olivier Py和Enzo Verdet在监狱内成立了一个戏剧工作坊，排演过多部经典剧目，包括《安提戈涅》《哈姆雷特》等，而今年也将继续这个尝试，试图通过这种艺术的合作去消除不平等和社会暴力。

2018年排演剧目《安提戈涅》剧照

在2019年来华演出的《伪君子》导演，来自立陶宛的Oskaras Koršunovas也对莎士比亚经典悲剧之一《奥赛罗》（OTELAS）下手了。这部剧目也是今年的全新之作，在白色的舞台背景下，又不知道又会给观众带来什么样的惊喜。

“OTELAS”剧照

现在节目单已经完全公布，除了法国之外，还有涉及欧洲多个国家的作品，在此无法逐一点评。场刊和剧目信息可以在官网查看并下载，如果大家有期待和钟爱的作品，也欢迎在评论分享。

由于目前疫情影响，各团队的创作工作虽没有暂停，但绝大部分舞台准备工作都陷入停滞，存在无法进行线下排练或者舞台布景设计等问题，也为创作团队带来了巨大的压力。阿维尼翁戏剧节组委会正在和剧院协商，让这些剧组也能在剧院关闭的时期也能获得排练的机会。

OFF模块是阿维尼翁戏剧节提供给民间剧团的展示舞台，开放报名。目前该戏剧节同样无取消计划，将于7月3日-26日举办。

从0到无限的阿维尼翁戏剧节

阿维尼翁戏剧节延续至今已经74年了，在1947年由戏剧艺术家让·维拉（Jean Vilar）创办。

让·维拉一直希望将戏剧带给青年群众，他对于阿维尼翁艺术节的期待，是希望能够创造出不同于法国巴黎戏剧艺术的戏剧艺术：

“重新创造剧院空间和多种形式的艺术，为人们提供更广阔的空间，让那些在等候室、在地窖、在沙龙中变得窒息枯萎的艺术重新焕发活力。”

让·维拉（Jean Vilar）

在很长的一段时间内，阿维尼翁戏剧节都是有让·维拉一个人，或者说是他的团队主导的，在其中上演的也都是他的剧目。这份看似无用的坚持最终吸引了不少艺术家走出巴黎，推动现代实验戏剧的诞生。

在1953年，随着阿维尼翁艺术节影响力的扩大，让·维拉受朋友邀请，到巴黎担任夏约宫（Chaillot）的院长。虽然回到首都，但他对于将戏剧推广到民间的渴望并没有改变，所以便将夏约宫改名为国家民间剧院（Théâtre National Populaire）。

然而，巴黎的生活还是让维拉无所适从，最终他决定在1963年离开夏约宫，重新投身到阿维尼翁戏剧节的当中去，直至1971年去世。

在六七十年代，边缘戏剧（fringe theatre）也在阿维尼翁出现，一些未被组委会挑选的民间剧团，用演出赢得观众，并在艺术节中获得与“戏剧圈名人”交流的机会。当地剧团的演出开启了阿维尼翁艺术节的OFF模块，整个法国的青年剧团也纷纷加入。

参加阿维尼翁OFF戏剧节的演出海报

在1980年，阿维尼翁戏剧节迎来了一个重要转折点。

在保持绝对的管理独立性的同时，国家政府的加入为戏剧节赢得了更广泛的资源支持，包括资金和整个欧洲艺术家们的联系网络，戏剧节开始变得更加专业和现代。

如今的阿维尼翁戏剧节戏剧节搜罗来自世界的先锋艺术，呈现的艺术形式包含话剧、舞蹈、电影、音乐剧、音乐会，也有展览、论坛、书籍和当代诗歌，方方面面，无所不有。

2019年第73届阿维尼翁戏剧节开设的展览《安睡并非安全之所》“SLEEP ISN'T A SAFE PLACE”，图中展出画作为当年艺术节主视觉

世界的仲夏美梦

每年7月，阿维尼翁这座小城镇就会化身为城市剧院，无处不可演戏，每处都是精彩。

阿维尼翁戏剧节发展至今，组委会每年都会邀请50部左右来自世界各地的优秀戏剧作品，上演超过250场演出，三万五千多名来自全球各个领域的艺术家参与其中，超过十万名观众为艺术欢呼。

整座城市有20多处的演出场所，多为历史建筑和室外广场改建。从50人的亲密空间到可容纳2000位观众的大型剧场都是艺术展示的平台，有许多对演出场所要求苛刻的剧目在这里都能找到合适的舞台。

教皇宫COUR D'HONNEUR DU PALAIS DES PAPES是室外演出的中心地区，能够在这里上演的剧目都会获得极大关注。

为了确保阿维尼翁戏剧节的“创造性”，每年至少会有一部剧目会在阿维尼翁戏剧节首演，而近年来数量也在不断增多。

国内也有不少艺术家曾经前往阿维尼翁戏剧节演出，其中包括去年广受讨论的孟京辉《茶馆》。尽管评论极其两极化，但是它仍是中国大陆当代戏剧首次进入阿维尼翁戏剧节IN模块的剧目，在戏剧节上的亮相也是它的法国首演。

孟京辉《茶馆》剧照。IN单元的节目总监阿涅斯·妥丽在乌镇戏剧节看完该演出后迅速向孟京辉发出邀请，《茶馆》的演出被安排在最大的室内剧场Opéra de confluence上演。

戏剧节的核心是让城市变成一个艺术讨论空间，参与者可以在这里讨论表演并分享他们的戏剧体验。整整的一个月中，每个人都可以接触到当下，接触到自己生活中的那些文化。

创作者们重视阿维尼翁戏剧节这个展示舞台，他们渴望将自己最好的作品呈现给这批“最会看戏的观众”，并在反馈中找到未来创作的方向。

而这些来自五湖四海，成长于不同环境的观众也能大胆而放心去选择，去买票，在特色剧场中等待幕布拉开，经历一场冒险，感受独属于戏剧节的奇异兴奋。

CLOÎTRE SAINT-LOUIS，这个17世纪建成的建筑经过改建，如今是阿维尼翁艺术节的管理中心，包含办公室、票亭等等，艺术节的 发布会有时候也会在这里举办。

能在阿维尼翁这座小镇度过7月仲夏，是台上台下无数戏剧人的渴望。文化和艺术在这座古老的南法小镇聚集，我们拥有了狂欢和审视自我的时刻。在痛苦而令人焦灼的疫情期间，我们需要这一份狂热的调剂。

而我们担心的欧洲疫情，张文宏医生（复旦大学附属华山医院感染科主任）表示对法国的疫情控制有信心，相信当地的病例数能在4月份得到控制。

现在的我们只能期盼7月份到来之际，一切都能恢复正常，我们能在阿维尼翁小镇的街道上相遇，并且互相问候：

“你今天打算看什么戏？”