3月23日，继著名音乐人三宝闭关两年为《蝶》创作音乐曝光之后，4月19日下午，松雷文化传媒中方制作人李盾和创作导演吉勒·马呜、总导演韦恩·福克斯和编舞戴恩·查尔斯等外方主创人员在北京的媒体见面会，成为中国音乐剧《蝶》的又一大动作。本次见面会标志着，民营企业松雷集团斥资四千万打造的鸿篇巨制《蝶》正式进入破“茧”阶段。

据了解，作为蜚声国际的音乐剧大师，吉勒·马呜在国际音乐剧界的地位，堪比在电影界大名鼎鼎的斯皮尔伯格。在加盟《蝶》之前，吉勒·马呜创作的《巴黎圣母院》于1998年在巴黎首演时创下400万观众纪录，并因此将法国“最佳演出年度奖”、“菲利斯”最佳导演奖、“法国胜利奖”以及“意大利音乐剧最佳导演奖”等等多个实力奖项一举收入囊中，这些大奖的接踵而至，给了这位天才的音乐剧导演最高的肯定。

在吉勒的创作理念中，笃信能使人遵从心本原的戏剧力量，他任由激情在音乐剧中挥洒舞动，执着地寻找人性深处的光芒，并且期望在烦嚣的生活中找出最根本的表达方式。因此，在音乐剧的舞台上，吉勒·马呜既不属于古典派也不属于流行派，而这种独特的创作方式和风格恰巧契合世界文化发展潮流而独树一帜。

与此同时，吉勒·马呜早年就被中国灿烂悠久的文化深深吸引，这一切促使他将下一个创作注意力转向古老的东方。但早已凭借《巴黎圣母院》、《唐璜》的空前成功在欧洲乃至世界音乐剧界广享赞誉的吉勒·马呜，在挑选中国音乐剧作品上仍旧近乎苛刻，能入他法眼的作品，必然是几经删改，浴火重生方可达成，所以多年来一直未有在国内市场的合作机会。

自从吉勒两年前在上海遇到松雷文化的音乐剧《蝶》的制作人李盾，他个人艺术生涯的追求目标就与中国音乐剧市场的巨大潜力碰撞出耀眼火花。当他看到了李盾的《蝶》，这部经历近十年创作的剧本瞬间打动了吉勒。这正是吉勒多年来正在寻找的故事，李盾也正苦于剧本的运作受到国内某些政府行为和明星效应的限制，至此两人一见如故。加上松雷集团全方位的鼎力支持，机遇契合天衣无缝。据悉，本次合作具有更深层次的含义，因为吉勒·马呜的名字已经成为高品质音乐剧的代名词，除了创作理念和创作方式带给国内从业者的冲击，其背后广大的国际市场需求也使促成此次联姻的重要内容。

在发布会上，吉勒讲道，他发现中国的音乐剧发展之迅速，完全超乎了他的想象。但他进一步指出，在巨大市场的繁荣浮华表象之下，国内的音乐剧创作生产现状虽是作品多多，但在市场上屡战屡败，几乎没有一部出色的作品能够流传下来并深深印入观众的心中。这不仅仅是中国音乐剧人员的创作能力问题，也是因为目前国内尚未形成正确的音乐剧市场规律。音乐剧与芭蕾、歌剧或者话剧等农业文明的产物不同，它作为社会转型后大工业化背景下的产物，被引入中国后却没有按照工业化的流程运作。所以李盾和吉勒的创作团队决定完全按照工业化的制作观点和制作流程来打造，联手将这部《蝶》推出来，并以此剧和今后的更多合作实现在国内构建全新的国际水准的音乐剧生产流水线的目的，为国内的音乐剧制定一个标准，以便催生和培养更多能够成为经典流传下来的优秀音乐剧作品。这些根植于他们头脑中的理念使得《蝶》在二次创作上脱离了国内音乐剧早期的幼稚无味，越来越清晰地呈现出完美的轮廓。

在这次见面会中，李盾和吉勒.马呜、韦恩.福克斯、戴恩.查尔斯等主创人员与媒体记者们在表演创作和舞美、服装、灯光等方面的独特设计和震撼创新进行了探讨和交流。据悉，此次《蝶》能够在国内引发新一轮的音乐剧风暴，除了如此强大的创作班底，致力于中国传统文化与国际化现代舞台艺术的推广和传播的松雷传媒，更是整合了多个国家的众多媒体、视觉表现、演艺、影视和艺术研究的专业合作伙伴。《蝶》将用梦幻般的演出效果引领观众们陷入一场轰轰烈烈的爱情中去。

本次见面会结束之后，音乐剧《蝶》将进入最后的排演阶段，预期7月将在东莞音乐剧基地的玉兰大剧院启动全国各大城市巡回演出的帷幕，而9月份在北京保利剧院的公演，则是中国音乐剧《蝶》全面进入国际市场的号角。

                                                主创人员合影