如果你想听一个对古典音乐没有深入研究但却对它无比尊重的门外汉最真实的声音，如果你不是一个排斥偏激的人，那么，你可以接着与我一起，去感受在这个有着一点秋意的苏州的夜晚，在开明大剧院举办的刘诗昆钢琴独奏音乐会。

如果我说我印象中的钢琴独奏音乐会应该是充满晚礼服的高雅，那么我想我应该已经被很多人讥笑故意玩深沉，玩小资。或者是我守旧，但我始终不认为一个钢琴独奏音乐会可以充满薯片和爆米花的味道。如果说这是雅俗共赏的一种表现，那么，我想，那雅俗共赏的外延可以更浩瀚无边一点。

如果当钢琴演奏这种高雅的艺术与商业联姻，注定它的无奈，那么至少是否可以给它一点点的宁静？当记者如香港狗仔队般在离演奏者一步之遥的舞台上一阵猛拍，让我不得不怀疑现在的相机内存是否已升级为1G?

如果主持人只是陪衬，那么至少也是一场音乐会档次的反衬，如果她可以普通话不标准，那至少不要出现“让我们热烈欢迎某某某的来到”这种让人比较郁闷的用句，如果是我太注意细节了，你可以说我苛刻，但钢琴独奏音乐会这种高雅的艺术，可不可以不那么随便？

不到六成的上座率，糟糕的演出环境，随便的观众，尴尬的气氛，我想，这也许是古典音乐在中国的普遍境遇，就像刘诗昆老师在中场间的演讲中所说的“我们要理解我们的国家和我们国家的国情”。是啊，这是中国，古典音乐给了中国足够的宽容，它适应中国的市场，适应中国的人民，它可以把自己降得很低很低，来让自己在这个国度传承，可是，它是一门艺术，不是在菜场买菜，它需要尊重。

当我看到刘诗昆老师，这样一个年近七旬的老人，必恭必敬地走上舞台，必恭必敬地鞠躬，慷慨激昂地演出，我们不谈他是否还在颠峰，我们不谈他是否符合这个时代潮流，他的这份气概，就足以让人感动。可是，苏州的听众啊，你们给了这个老艺术家什么？！我不知道我这种怀着一点不自觉的怜悯的景仰是否是对艺术的亵渎，但我尊重他的汗水，尊重他的每一个音符，尊重他对艺术的虔诚。他需要的，不只是掌声，还有尊重他的观众。在这个本该纯净的国度，他要求的，只是如此而已。

当刘诗昆老师在舞台上无奈地讲“我就和着”，当他说“我也不知道怎么办，苏州还不是最差的环境”，苏州人，那些一直有着小小虚荣和小小自恋情结的一群人，你们怎么想？当刘诗昆老师在舞台上这样动情地说，当我们应该反思的时候，我看到的是一个极其不协调的画面：一个六七岁的小男孩极其老练地摆出各种姿势和刘诗昆老师合影！在这个话题有点沉重的时刻，孩子的家长啊，你在想些什么？！古典音乐的未来，你会怎么样？！

那一刻，我忽然想到了“英雄暮年”这个有一点点凄凉的词。

当刘诗昆老师关闭扩音设备，弹奏起《春江花月夜》这首舒缓的曲子，全场的气氛开始异常柔和，当音乐开始纯粹，便开始唯美。我满以为，这可以是整场晚会一个历史性时刻，然而，却让我听到了诺基亚的经典铃声，真是伟大的历史时刻！

就像大凡研究古典文学的学者都鄙视现当代文学的学者一样，我想大凡古典音乐家也是极其不屑通俗音乐的，当《湾湾的月亮》《不了情》等几首改编自流行歌曲的音乐取得不错反映，当最后的《卡门》在取得出奇的热烈响应，观众合着节拍有节奏地鼓掌——这估计只有在中国的钢琴独奏会上才会出现的情景。我不知道，刘诗昆老师，是开心还是难过。

虽然最后音乐会在两次返场后还算圆满地落幕，些许弥补了主办方或者观众的不足，但不得不让我们认识到古典音乐面临的尴尬境地。古典音乐，给了中国足够的宽容，当高雅面对通俗的冲击，它承受了落差，它接受“雅俗共赏”，它开始“民族融合”，它开始不再苛刻。当古典音乐，卸下华丽的武装，开始走平民路线，当她不再是贵族的专属，请不要忽略它的高贵血统，请给它留一点，最后的尊严。