春风拂柳，春绿盎然。古朴清丽的苏大校园沐浴在半明半媚的阳光下，越发古典雅致起来。不经意间，一丝丝灵动的音符从古老而隽永的建筑中飘出，犹如一抹新绿，沁人心脾，香远溢清……

学术报告厅中，座无虚席，武汉音乐学院作曲系主任、中国现代音乐研究中心主任、上海音乐学院作曲指挥系博士研究生──钱仁平教授，做了题为“中国现代音乐创作结构途径新方式”的讲座。

钱仁平教授可谓是青年才俊，虽然年轻，却造诣颇深；不但“身兼数职”，且在作曲及作曲技术理论领域发表著译若干，除此之外，还长期主持具有广泛影响的上海音乐出版社《音乐爱好者》杂志“20世纪西方名作”和“中国新音乐”专栏。

乐如其人。钱仁平教授的主要作品：钢琴组曲《SET》、为三支短笛与三对鼓而作的《INTERACTION》、为低音单簧管与四组弦乐四重奏而作的《BRIGE》等，都是运用了新的音响、新谱式、新理论、新技术、新手段的“现代音乐”。

讲座的开始，钱教授强调了“现代音乐”的概念，并对现代音乐和流行（通俗）音乐做了严谨科学的区分，避免我们走入误区。而后，他对中国现代音乐的创作历程进行了详尽的描述。总的来说20世纪三、四十年代，是现代音乐的先声；50至70年代由于历史原因，现代音乐在中国，尤其在北京、上海鲜有发展；80年代初，开始真正的发展；但音乐比较浓重，甚至会感到刺耳；90年代初，可以说中国现代音乐开始形成独特的风格和自己的语言，并为世界音乐文化发展作出独立的贡献。

钱教授一语道破现代音乐的精髓，即创新性和艺术性，并以何训田、温德青、刘健的作品为例，如数家珍一般进行分析，寻求出了最优秀、最前沿的三种现代音乐创作的手段：

（一）宏复调的运用：对卡农的艺术创新。如宏复调在《声音的图案》中的应用，虽然是严格的卡农，但在听觉上消减了卡农在传统艺术上的追逐感。的确如此，当钱教授为我们播放这首乐曲时，会有一种新鲜的感觉产生，点状的旋律、散文化的形态、灵动飘渺的音符撞击着我们的心灵……

（二）传统变奏曲式的新诠释。以《小白菜》为例，通过1-6小节的依次变奏，第4小节变音化程度最高，音程的移位、新的音的集合……使我们感受到了别样的《小白菜》，也开始被执衾中掠北鹬碌镊攘λ?SPAN lang=EN-US>

第三个法宝就是音色织体的结构功能在现代音乐中的作用。同样，钱教授又一次满足了我们求“新”欲渴的欲望，给我们欣赏了由16支笛子、4种演奏法演绎的《风的回声》，它的织体构成犹如一幅画，一幅能达到“黄金分割”的画，真可谓是“声音的图案”。而后，我们有幸欣赏了钱教授自己创作的现代音乐《感应》和他精辟独到的分析，音乐新颖奇特、清新神秘，恰如两人似曾相识而又若即若离。三支短笛吹9个声部，三对鼓自由加入，偶然间与笛声触碰。宏复调手法自然体现，错落有致却又在不经意间流淌……

美好的时光总觉得短暂，钱教授的讲座在聆听与掌声中结束了。我系吴磊教授接受了钱仁平教授的赠书。虽处“楚”“吴”不同文化，但音乐无界限，钱教授带来了武汉音乐学院的精神，带来了现代音乐的种子，这种子必将在苏州秀美的音乐之林萌生、孕育，散发出勃勃生机……

 

钱仁平教授与苏州市音协、苏州大学艺术学院部分领导合影