当古典艺术的地位，渐渐地受到流行冲击；
    当人们丰富的情感，被日益地匆忙所冲淡；
    当一场小提琴的独奏，以爱的名义向我们走来；
    这一刻，你是否感受到古典的魅力，感受到爱？是否拥有了一种别样的清澈？

当小提琴与昆曲在舞台上碰撞；
    当钢琴为之奏出铿锵的乐音；
    你是否有了耳目一新的感受？是否体验到了艺术碰撞的火花？

9月23日的苏州，近乎迷离的夜晚，薛伟，这个被誉为“中国当代最杰出的小提琴家”，以“爱的致意”为题，为古老的苏州带来一场艺术上的“麦莎”。

且不说薛伟技艺的精湛，也不论艺术的交锋真的是一个妙章。只是，这样的夜晚，是否真正享受到了音乐给我们带来的愉悦与震憾？

独奏前的讲座，无疑是为了让观众对古典音乐的意境进行一定程度的了解。演奏家邀请了自己的学生范奏。诚然，演奏家的意图为好，通过这样的对比，不难对其精湛的技艺有了一定的了解。然而，作为一场音乐会，这样的讲座是否真的有必要吗？讲座中的专业术语，有多少爱乐人可以理解？对乐曲意境调笑般的分析，是对艺术的尊重，抑或是贬低？最重要的一点，演奏家对于学生的演奏，是近于纠正般的分析。但演奏家所言：演奏是心灵的。那么，一首乐曲，不同的人应有不同的感受，这样的纠正，无疑让人丧失了想象的空间、创作的空间。演奏，实为二度创作，这是演奏家在讲座中不停强调的一个问题。那么，这种所谓的二度创作，不应只有权威才有这样的权利。

这场音乐会的亮点是作为非物质性世界遗产的昆曲与小提琴合作，这堪称是中西合璧。同时，昆曲作为中国的百戏之祖，与小提琴的同台演出，也是昆曲表演上的首次尝试。然而，这所谓的结合，只是形式上的创新，并没有给观众带来听觉的享受，只让人感觉是毫不相干的两者在同一舞台表演，这样的结合，既丧失了小提琴的意境，也失去了昆剧的韵味。那么，这样的结合，是对观众了愚弄，还是对艺术的愚弄？

我认为真正的音乐会，是从薛伟的独奏开始。这一刻的薛伟才是真正的薛伟，真正在用心去演奏。那种慷慨激昂的表现，那种身心的投入，是一个对艺术、对音乐不负责的人伪装不来的。一个眼神，一个动作，一个音符，都是心灵的介入，我甚至可以看到他眼里的光，那是对艺术很纯粹的追求，不含任何杂质的。

“卡门幻想曲”才是整个音乐会的高潮，亮点中的亮点。这一曲，我们才真正地感受到艺术的魅力、音乐的震憾、心灵的愉悦。所谓的音符，所谓的技巧，所谓的细节处理，都放在一边。当演奏者把一个个音符如行云流水般的连在一起倾泻给我们，古典音乐才开始在我们眼中变得不再陌生。

艺术是很纯粹的东西，无需作任何言语，只要你用心聆听，它就不会离你太远。

有人说：小提琴是舞旋的精灵。但在商业化的面前，却不免苍白、庸俗起来。

这本应是一场古典的盛会，却以对的时间，错的地点，错的方式出现。这一场音乐会，无疑为古城苏州找回了一些在经济浪潮中所失去的东西。然而，这样的盛会，完全可以以更好的面目，在更好的地点，展现在大家面前。我们的心灵，需要完全的宁静，才可以抵御外来的喧嚣。

从音符到音乐，从音乐回归到音符，艺术离我们并不遥远，只要用心，你一定可以感悟得到。

因为，我们的心灵，是这个世界上最美丽的艺术。