意大利作曲家罗西尼，为歌剧《塞尔维亚理发师》女主角谱写咏叹调“我心中有个声音”。此文并非谈论其创作或演唱，而是借题发挥，想说说歌唱家角色的行当与定位。

中国的京剧，行当分得一清二楚，那是不可能乱来的。唱小生的绝不唱黑头，唱老旦的绝不唱青衣。即便是青衣，还有梅、尚、程、荀等流派，同一个杨贵妃也会差异明显。而在国外，20世纪以后，人们的审美需求变得越来越挑剔，歌唱演员也更加专工有术。这就注定19世纪那些“全能”而“中庸”的人物难以复制。当今世界歌剧舞台，声音类型与角色分工越来越细化，歌唱家的角色定位十分规矩。单是女高音，即有莫扎特女高音、普契尼女高音、威尔弟女高音、瓦格纳女高音等等。这就意味你不能今天“吉尔达”，明天“托斯卡”，今天“夜后”，明天“伊索尔德”。

可是，中国某些Bel  canto歌唱家，似乎对“规矩”很漠视，显得过于草率而随意，还美其名曰“挑战自我”。诸如男低音生抢男中音的戏份，抒情男高音揽下戏剧男高音的活儿，花腔女高音承包戏剧女高音的角儿，等等。“挑战”，这个词更多褒义色彩。但是，“挑战”需要条件和实力，否则会有悖“科学”发展观。前些年，有位非常优秀的中国抒情男高音，在德国硬撑着唱了一季“奥赛罗”，美妙柔润的歌喉，从此荡然无存，可惜、可怜、可悲，这是多么惨痛的教训。最近，某些“海归”歌唱家，开始“明知山有虎，偏向虎山行”，主动或被动，接下本不属于自己声音类型的角色。一场两场看不出端倪，天长日久后患无穷。这样做的后果，既毁了演员的嗓子也毁了听众的耳朵。“我心中有个声音”，而这个声音已不属于“我”。