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大管

发布:音乐苏州    浏览量:1062    发布日期:2015-06-04

      大管(Basson法;Fagotto意;bassoon英;Fagott德)

      为了制作一个令人满意的低音双簧管,人们曾做过各种尝试,但由于大管这一双簧的、木管类中真正低音乐器的出现,使得上述的尝试不再必要了。大管的声音比普通双簧管及其“直系亲属”的声音温暖、柔和而不那么尖锐。但它的祖系更多地属于最早出现于十六世纪的声音优雅的“德尔西安双簧管”(dulcian)而非同类低音的“蓬巴德双簧管”和肖姆管。与其他木管乐器相比,十七世纪后期法国的制造者们给予大管一个更合理的形体,到十八世纪,通过增加更多的键,大管又得到了进一步的改进。低音乐器形体的大小是个特别的问题:大管的长管(9英尺)需要对折回来,而且指孔必须开成斜角穿过木层,演奏者才能接触到它们。伯姆的改进方法对大管未起多大作用,不过后来又有改变它的调律和它的适应性的其他方法。

      大管在十八世纪作为双簧管的低音声部进入了管弦乐队。标准的古典管弦乐队有两支大管。大管的独奏曲目数量不多,但是巴罗克时期和古典派时期的一些作曲家曾为它写过奏鸣曲和协奏曲。由于具有表现喜剧的能力,所以大管一直有“管弦乐队中的丑角”的称誉,不过大管演奏者们往往对这种说法不满,因为大管同样能表现意气风发或忧郁阴沉。比大管低一个八度的是倍低大管,它的18英尺长的管身两度回折,它为管弦乐队的木管组提供了深沉、洪亮的低声部。

      大管也叫“巴松管”,是C调乐器,演奏中不用移调。由于音域较广,除了用低音谱表外,大管有时还使用次中音谱表,偶尔也使用高音谱表。

      大管在拆卸后可分为五个部分:S管是一根弯曲的金属管,哨片插在一端,另一端与乐器相连;高音短节是管身的上半部分;底节是将长节与短节用U形管连结起来的中间部分;低音长节是管身的下半部分;最后是喇叭口,其形状影响到大管的音量及音色。

      由于演奏员的十个手指都要参与演奏,再加上大管本身的硕大和沉重,固定乐器成了一个问题,所以,吹奏时要将挂带一端挂在乐器上,另一端挂在演奏员的颈项或肩头上。

      大管的音域可达到三个半八度,由大字一组bB到小字二组E,有时还可更高,但最高的几个音很难演奏,在乐队中较少用到。低音区的下面几个音发音低沉、厚实、有魄力,但多用于强奏,气息消耗量较大;上面的几个音发音饱满有力,特别适合于独奏。中音区音色柔和但略显苍白,并稍带管风琴音色,很容易控制音量,气息消耗量也不大,很有艺术表现力,是常用的旋律音色。高音区音色美妙但稍带生硬,可表现纤细、柔和的情绪。最高音区发音极度紧张、刺耳,音准也变得难以控制,耗气量增大,也多用于强奏,在乐队中少用。

      大管是管弦乐队中重要的低音乐器,常用来独奏、演奏和声与低音等。大管的发音原理与双簧管相似,但所用的哨片大得多,且深含在口中,所以起吹时也略显迟钝。大管是一件非常灵巧的乐器,对于各种音阶、琶音以及各种在和弦基础上构成的节奏性音型、各种经过句,都能演奏的快速而清晰。但在两端的音区时,其技术灵活性便逊色得多了。断奏是大管常用的技巧之一,也是其特色之一,尤其是远距离的跳进,更能发挥大管的特长,大管的断音主要运用单吐法进行演奏,不论强奏、弱奏,都能轻快的演奏与连音的同音反复,但这种演奏的时间不宜过长,且最好有其他乐器的支持。

      大管那带鼻音的音色和善于奏跳音、断音的特性,最适合表现诙谐、幽默的喜剧形象,这也可以说是大管的一种“角色性特性”。除此之外,大管的音色在某些方面很接近男声,所以它也是非常富于男性化的歌唱性乐器,与大提琴极其相似。除了中音区的几个音稍显贫弱、苍白外,大管的低音区、高音区都具有很强的音乐表现力,这一点与单簧管相似。在这些音区里,大管适于表现各类音乐形象,如忧伤、阴暗、险恶、恐怖等,也可以演奏歌唱性很强的抒情性旋律。综合而论,大管属于那种柔和、富有表现力并具有歌唱性的乐器。

      在贝多芬的《D大调小提琴协奏曲》中,由大管奏出的优美旋律,与主奏小提琴的分解和弦声部进行的巧妙结合,也就是中音区与高音区结合在一起构成的优美旋律,相得益彰。而在里姆斯基·科萨科夫的交响组曲《舍赫拉查达》中,大管又奏出了东方风格的旋律,具有很浓的风俗性。

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