“歌曲之王”──舒伯特
死亡把丰富的宝藏，把更加美丽的希望埋藏在这里了。
穷困潦倒的生活过早的把这位奥地利音乐奇才抛给了死神。
舒伯特，弗朗茨·彼得（Schubert，Franz Peter）是19世纪欧洲第一代浪漫主义作曲家，也是浪漫乐派的奠基人之一。他在自己短暂的一生之中，给后人留下了一千五百多首作品，这些作品遍及所有的音乐体裁和形式。他的作品中，单是独唱歌曲就有六百多首，其中至今广为流传的有《纺车旁的玛格丽特》、《竖琴演奏者之歌》、《斯蒂门克》、《死神与少女》、《圣母颂》、《美丽的磨坊女》、《魔王》、《冬日之旅》、《流浪者》、《小夜曲》等。诚然，他并非艺术歌曲的发明者，海顿、莫扎特、贝多芬等大师都曾在这方面进行过探索和创作，但是始终没有获得如此惊人的成功。只有舒伯特，以他精湛的创作技巧，成功地把音乐和语言结合在一起，创造出诗与歌相结合的典范，并因此而获得了“歌曲之王”的美称。
但是，由此也引来了一些误解：人们常常不确切的称舒伯特为歌曲作家。其实不然，他的器乐创作，不管是钢琴小品还是乐队作品，都不乏传世之作。至于他的交响曲，特别是著名的《未完成交响曲》和《C大调交响曲》，虽然不象莫扎特那样以旋律典雅、酣畅、甜美著称，也不如贝多芬的作品那样富有激情和戏剧性，但却听来韵味醇厚，如诗如画，使人备感亲切。
舒伯特是土生土长的维也纳人。1797年，当舒伯特降生在维也纳郊外荒凉冷落的里希忝达尔村时，27岁的贝多芬已经是举世闻名的音乐家了。因为家境贫寒，舒伯特没有读过几天书，更谈不上经过系统的作曲训练了。但是他从小对音乐有着特殊的敏感。起初，他跟当小学校长的父亲拉过小提琴，哥哥教他弹过钢琴。不久，舒伯特就超过了他的父兄，在家庭演奏中，舒伯特经常能指出他人的错误。11岁时，舒伯特考入宫廷教堂的唱诗班，并在神校读书。学校设置了大量的音乐课程。这使得舒伯特有机会接触到海顿、莫扎特、贝多芬等人的作品，从而提高了自己的音乐素养。舒伯特还当了学生乐队的首席小提琴，并在乐队指挥不在的时候指挥乐队。后来，著名的意大利作曲家萨莱利收舒伯特为学生，13岁的舒伯特从此开始钻研音乐理论，正式踏上音乐创作的人生之旅。
为了挣钱活命和避免应征入伍，舒伯特离开神学院后，到父亲工作的学校当了一名助理教师，整日里和那些五六岁的孩子们掺和在一起，令他异常烦恼。然而，单调刻板的生活并没有磨灭舒伯特的音乐创作激情，在执教的3年里，他创作出第四，第五交响曲和一些著名的歌曲。最为脍炙人口的名曲《魔王》，就诞生在那个时期。
后来，有人在评价名曲《魔王》时说，假使舒伯特一生只写了这一首曲子，其他什么也不写，他的名字也同样可以载入音乐史册而毫无愧色。钢琴家李斯特把歌曲《魔王》改编成钢琴曲，作曲家柏辽兹又把它改编成了一首管弦乐曲。但是在当时，歌曲《魔王》过了5年才有出版者为之印行，而且没有版税。
18世纪的欧洲正处在资产阶级革命灰飞烟灭，反动封建王朝猖狂复辟的时期，这也正是奥地利处于最黑暗的梅特涅统治时期。曾经激励过人们的资产阶级“自由、平等、博爱”的革命口号，已经失去昔日的光辉；贝多芬那为资产阶级推波助澜的战斗号角般的音乐，再也无法引起包括贝多芬在内的一代年轻人的共鸣。人们从心底关心人类的命运转向对个人生活和命运的期盼，把在现实生活中无法实现的理想寄托在另一个幻想世界，或者寄托于对大自然和异国情调的追求。在这种社会氛围和思想潮流下，浪漫乐派逐渐形成。
舒伯特的许多歌曲以及其他作品产生于上述历史条件下，自然就不可避免地打着这一时代的印记。他的作品植根于民间，主题十分广泛：或歌颂艺术和爱情，或赞美大自然和春天，或倾诉自己的内心感受，或鞭挞黑暗的社会现实……舒伯特编制音符，营造他的“幻想王国”，表现出自己对幸福的渴望和强烈的民主意识。舒伯特的作品开始在维也纳和奥地利民主阶层中流传，舒伯特本人也逐渐成为维也纳具有民主思想的艺术家群体的中心人物。
舒伯特的一生写下了如此多的优秀作品，但是这并没有给他带来金钱、荣誉和欢乐。他生前常常挨饿，蜷缩在没有生火的小屋子里过夜。靠教书挣来得一点钱，连租用钢琴都不够。他死后，全部的遗产只有一些破旧的衣服、床单和一些零散的乐谱原稿。由于舒伯特的疏忽大意和缺乏经验，他还经常成为出版商的行骗对象。出版商从他的名曲《流浪者》的发行中赚到了两万七千古尔盾（奥地利币），而舒伯特才得到两个古尔盾。舒伯特死后，他的价值连城的原稿并未引起人们的注意，《未完成交响曲》原稿和其他一些作品是在他死后40年，才在阿尔卑斯山附近的一个小山村里发现的。又有谁能知晓舒伯特还有多少作品没有被发现呢？
舒伯特一生尊敬大师贝多芬，但却始终没有勇气拜见大师。在贝多芬的葬礼上，舒伯特举着火炬前去送行。一年后，舒伯特参加了贝多芬逝世一周年的纪念音乐会后，就追随他敬爱的大师而去了。
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