人为什么可以做各种各样的动作，从最简单的站立行走到各式各样高难惊险复杂精密的运动技巧，其实都是通过人体肌肉的紧张和收缩来实现的。人最基本的动作是站立，站立是走和跑的前提、更是一切技巧运动的基石、事实上手指弹琴的“走”和“跑”、与腿同理。而手指、尤其是弱指的站立、比人腿的站立要困难得多。教学实践证明、手指的支撑站立需要一个相当长的训练过程。尤其是对幼小的儿童。

那么小朋友们要问了：既然要动作就要有紧张，为什么我们老师一天到晚总是叫我们“放松！放松！放松！”呢？这个问题问得好。我们说这就叫矛盾，又要紧张，又要放松，这是怎么回事？

从一开始学琴我们的手指头要站好，要一个一个举起来弹下去，主管手指头动作的肌肉就一定要产生一种收缩紧张来牵动手指头动作，就像玩木偶的人拉动线绳一样，人体的肌肉就好比是拉动木偶的线绳。这说明紧张是动作的前提，这是不可缺少的。那么老强调放松是什么意思呢？这里边可有道理了。弹琴中的紧张与放松是一对"你中有我，我中有你"的矛盾。当我们做一定动作时,除了正常的紧张，总是会伴随着一些不必要的紧张。尤其是像我们弹琴一类术语精密技巧性的动作,通常会情不自禁地产生一种多余紧张。这种多余紧张就是非动作需要牵动的某些肌肉不必要地跟着动作需要牵动的肌肉一起收缩紧张起来，并使得正常肌肉活动受到干扰，从而影响到动作的正确和自如。例如：弹钢琴入门要求手指头要站好，做的时候小朋友们可能会整个手臂都僵起来；又譬如，在手指作快速跑动的时候，手腕、手臂也不自觉地紧张起来。所以，我们的钢琴老师总是不断的对学生们强调“放松！放松！”但是，必须明确，我们这里强调的放松是针对多余紧张而言的。问题的复杂在于，强调放松往往造成必要的紧张的丧失(例如：要求肩臂放松的时候，手指尖也跟着松垮掉了）。这种反复使得在弹钢琴中解决“紧张与放松”变得比较困难起来，如何运用正常功能动作需要的紧张，免除多余紧张是学习钢琴中首当其冲要遇到的问题，每一个学生都必须面对，而且，不可能一劳永逸地解决，它将伴随学琴地整个过程，需要就每个人地具体问题具体对待。我提示大家对待这种矛盾要树立地基本概念是：紧张是绝对的，放松是相对的；不回避紧张，要克服多紧张；不绝对放松，要保持相对的放松。

弹钢琴的过程，实际就是一个“放松”和“紧张”之间辨证结合的过程。绝对地要求“放松”，手指怎么做功呢？但是为了除去多余紧张，这里有两个解决手指紧张问题的方法供大家参考：

具体方法是你把手指（最好一个指头）放在一个很高的杠子上挂住，（请认真体会我说的）比人高才杠子行，然后将手指放松，象荡秋千一样。慢慢的体会那种感觉，（这时你会感觉手指间只有一点的紧的，因为它扒在杠子上，手的其它部位则是松的。那弹琴时候就是这种感觉。就象倒挂着腿荡秋千的感觉。你的手指放在琴上时，手臂直到手指都是放松的（象睡觉时一样）手指间则是想小锤子一样的，在键上敲击。

另外一种方法，就是象大家作运动时的甩手运动，（手由高往低落下）自由落体一样的，不要给力量，慢慢的去找放松的感觉，找到以后，重复这个动作，让你的手指间在自由下落的一瞬间站住，象在键盘上一样，这是整个手是放松的，手指尖因为需要站住而自然的有个支撑力，这样慢慢也可以找到放松感。

每练习一个新作品，每遇到一种新技巧，每逢一种不同的键盘组合排列，都可能引起新的紧张。由音乐表现需要的力度层次、声音变化与控制也会产生种种紧张。但是懂得弹的原理，就能够找到调整放松的路子，去除种种由于不熟练而引起的紧张。我们必须要有一个明确的概念，“放松”只是针对多余的紧张而言。